L’omo tanguero nun ha da puzzà

Di Franco Garnero

L’occasione è la serata d’inaugurazione della sede estiva dell’Oficina tanguera di Umberto Ferrero, che quest’anno è ospitata dal Garden, uno storico locale da ballo della prima collina torinese.

A un tavolino sono seduti Santiago De Leon, da un anno in Italia con la moglie Eugenia Deanna, Daniel Montano, da 13 anni a Roma, di passaggio sotto la Mole per assistere gli attori di un film che si devono improvvisare ballerini di tango e qualche ordinario avventore: l’una è passata da un pezzo e si guarda la pista, i ballerini e si parla, guarda un po’, di tango. Il tema del dibattito – di esagerata ambizione – è dare vita a una didattica che vada al di là del movimento dei piedi o del corpo per arrivare a esprimere il senso più profondo del tango.

“Gli italiani ci mettono passione, tanta passione, nel tango”, conviene Daniel guardando la pista. “E questo è bene, anche se non è una scoperta, perché lo sanno tutti che gli italiani sono uomini e donne carichi di passione, ma questo non basta perché mi sembrano ancora abbastanza lontani dall’aver pienamente compreso l’essenza del tango”. “Direi – rilancia Santiago – che soprattutto manca il senso di appartenere a una comunità, e lo si vede dai dettagli. Per esempio io apprezzo molto che Umberto, al microfono, presenta anche le serate, le milonghe organizzate dagli altri”. “E – spiega – se non si ha il senso di appartenere a una comunità, ne consegue anche poco rispetto della pista”.

“Cioè?”, chiede uno dei mangiaspaghetti presenti, già tutto contento di suo perché, per la prima volta, quella sera gli è venuto un lapis decente. “Questo concetto di comunità – spiega Santiago – si sviluppa in tanti modi, per esempio adesso la pista è semivuota eppure ci sono ancora coppie che si toccano, che si scontrano”. “Se tu senti di far parte di una comunità – prosegue – e ogni milonga con i ballerini di quella determinata serata lo è, ti viene spontaneo ballare non solo con te stesso e il tuo partner del momento o con le coppie che ti stanno intorno, ma con tutte quelle che sono in pista con te”. “Si deve – insiste Santiago – sempre tendere a quella armonia globale e collettiva ma, purtroppo, troppo spesso, anche chi pensa a queste cose, di solito pensa che l’armonia globale la si debba raggiungere in realtà con tutti gli altri ballerini che si adeguano al suo ritmo; il segreto, invece, consiste nell’essere consapevoli che noi tutti come individui o coppie non siamo più importanti degli altri presenti e fonderci nel tutto”.

“Un altro esempio – osserva ancora Santiago – riguarda i tanto celebrati mirada e cabeceo che però, come codici rigidi, sono privi di senso e di utilità”. E precisa che “bisogna insegnare agli allievi ad andare oltre a tutto questo perché, quello che dovrebbe accadere in realtà è che, quando inizia una tanda di Biagi, tanto per dire un’orquesta a caso, io cerco con gli occhi la ballerina che so che balla volentieri Biagi con me e lei fa altrettanto per lo stesso motivo e questo, che potrebbe apparire come un banale caso di mirada e cabeceo ben riuscito, in realtà è molto di più, è un riconoscersi, un rispetto di noi stessi e degli altri che condividono la stessa comunità”. “Allo stesso modo – sottolinea Santiago – nessuna ballerina alzerà gli occhi verso di me, faccio un altro esempio a caso, quando c’è una tanda di vals, perché tutte sanno che io non lo ballo volentieri, mentre, se arriva in milonga una faccia nuova, tutti saranno interessati a vedere come balla questa persona, le sue caratteristiche e preferenze e, se la sensazione è che può appartenere alla comunità, saranno in tanti a cercarla o a cercarlo con gli occhi”.

Daniel preferisce invece declinare un altro esempio. “Abbiamo deciso – annuncia – di sviluppare nei prossimi corsi il concetto igienico del tango”. “Come? Cosa vuol dire? Che ballare il tango fa bene alla salute?”, chiede un altro indigeno ansioso di fare la sua bella figura perché ha letto qualche articolo sulla tangoterapia. “La ballerina – chiarisce il maestro argentino – deve imparare a dire di no, a chi puzza, a chi è sudato, a chi si comporta male e, dopo quattro o cinque volte che un ballerino viene abbandonato in mezzo alla pista dopo un brano o che si becca solo dei no, o smette di frequentare le milonghe, e il problema è risolto, o capisce che è lui ad avere un problema e quindi si comporta di conseguenza, lo corregge, e anche questa è una buona soluzione”. “Ma questo – insiste Daniel – non è solo un fatto di igiene, perché una ballerina che si comporta in questo modo, che ha questa sua dignità e sicurezza in se stessa, si saprà poi muovere in pista in tutt’altro modo, con un’altra autorevolezza, con un’altra enfasi, e allora il concetto di marca condivisa, di ballare e sentire insieme la musica smettono di essere parole sentite a lezione, rimaste però lettera morta, per diventare esperienza concreta”.

“In effetti – si inserisce un terzo avventore aborigeno – ho seguito al Festival di Asti uno stage di Arce e Montes e Sebastian diceva che lui i maestri li imitava in tutto e non solo nel modo di ballare, ma anche nel comportamento dentro e fuori la pista; per esempio, aveva notato che, dopo aver fumato una sigaretta e prima di riprendere a ballare, andavano sempre in bagno a lavarsi i denti”.

Un’altra tanda si è conclusa e ora risuonano le note di una cortina. “Un’altra cosa che non funziona nel tango italiano – osserva Santiago – è che troppi maestri, argentini come italiani, trascurano la propria formazione”. “Dovrebbero – continua – andare almeno ogni due anni a Buenos Aires per un paio di mesi, a luglio e agosto, quando tutte le scuole in Europa e negli Stati Uniti sono chiuse e quindi tutti i professionisti si ritrovano in Argentina e si ha così la possibilità di studiare, di confrontarsi e non c’è nessuna diminuzione nel fare una cosa del genere”. “Per esempio – insiste – io studio sempre con un gruppo di colleghi, perché è da questi confronti che noi cresciamo, che il tango cresce”. Purtroppo, continua “ormai l’Italia è piena di maestri argentini che sono più italiani degli italiani e che tornano a casa una volta ogni tanto e mai per studiare, ma solo per rivedere amici e parenti”.

Per il resto, è sempre Santiago a parlare, “si sono fatti anche errori, che avranno bisogno di anni per essere rimediati, nel proporre il tango nuevo senza un adeguato corredo culturale”. “Non è il caso di cercare capri espiatori perché in tanti ci sono cascati e anche io non ne sono rimasto del tutto fuori, ma per fare un po’ di soldi in più si è dato spazio a un modo di ballare privo della consistenza culturale e della complessità del tango”.

“In Italia – ragiona Daniel – si sta compiendo un buon percorso ma, prima che si balli un buon tango in modo diffuso, si deve ancora aspettare una cinquantina d’anni; voi qui avete iniziato 25 anni fa e 25 anni di tango sono troppo pochi per ottenere un livello alto e capillare di consapevolezza e di sensibilità”. “Al momento – puntualizza – ci sono in cattedra i pionieri, i ballerini della prima ora, ma questi dovranno passare e dopo di loro devono vedersi ancora almeno altre due generazioni di maestri prima che si arrivi alla comprensione, e all’insegnamento, del tango nella sua interezza e complessità”. “In Argentina – conclude – si inizia a ballare il tango a quindici anni perché tutta la famiglia lo fa, i genitori come i nonni, ed è chiaro che in una situazione del genere non sono solo i passi a essere insegnati ma tutta la cultura del tango”.

Santiago è sostanzialmente d’accordo ma vuole chiudere con una riflessione più ampia. “Certo – conviene – ci vorrà del tempo per avere un buon tango in Italia, ma l’obiettivo non deve e non può essere fare dell’Italia una succursale, un’imitazione dell’Argentina”. “Questo Paese – riconosce – ha tradizioni culturali troppo forti e troppo radicate, è quasi impossibile sostituirle con altre”. “Più probabilmente – afferma – come è accaduto con altre forme d’arte, quando sarà passato un adeguato lasso di tempo, vedremo un tango italiano, che nulla avrà da invidiare a quello argentino, di pari dignità anche se diverso, una sua particolare evoluzione, proprio come esiste, per esempio, la salsa Los Angeles”.

Si sentono gli accordi della “Cumparsita”. È ora di cambiarsi le scarpe e andare a casa.